Dada Jazz @ Espaço Serralheria (São Paulo)
Com show do Improvisado Trio, discotecagem por conta da dada radio e sua pesquisa de electrojazz e netlabels e exposição com as ilustrações dos artistas Magno Costa e Marcelo Costa.
A partir de 21h00
R$10 (não aceita cartões)
Espaço Serralheria
Rua Guaicurus, 857 - Lapa - São Paulo / SP
http://www.escapeserralheria.org

Brega Naite SP @ Sutra (São Paulo)
A festa pernambucana faz sua primeira edição em São Paulo, e traz na bagagem a tradição do brega do norte e nordeste e seus derivados. As DJs serão Ladie Khekhe, Dani Arrais e Galega.
À partir de 23h30
R$ 15
Sutra
Rua 13 de Maio, 804 – Bela Vista – São Paulo / SP
Telefone: (11) 3283-0834
Proibida a entrada de menores de 18 anos.
http://www.golarrole.com/

Gaby Amarantos @ Comitê Club (São Paulo)
A cantora é destaque do chamado movimento Tecnobrega e foi batizada de Beyoncé do Pará por conta da versão que fez de Single Ladies.
A partir de 23h59
R$30
Comitê Club
Rua Augusta, 609 - Consolação - São Paulo / SP
Telefone: (11) 3237-3068
Proibida a entrada para menores de 18 anos.
http://www.comiteclub.com.br

Festa Ardida @ Cabaré Kalesa (Rio de Janeiro)
A clássica boate da Praça Mauá recebe a festa Ardida, com o melhor do hype e do pop. Shakira, Hot Chip, Rihanna, Cee Lo Green, The Ting Tings, Deise Tigrona, MIA, Bonde do Rolê, Menudo, Tiga, Madonna e outros artistas cheios de tesão. E ainda rola um striptease!
23h00
R$ 20 (Há lista de desconto)
Cabaret Kalesa
Rua Sacadura Cabral, 61 - Centro - Rio de Janeiro / RJ
Telefone: (21) 2516-8332
http://www.kalesa.com.br/

Curumin @ Teatro Rival Petrobrás (Rio de Janeiro)
Cantor e multi-instrumentista de São Paulo combina MPB com modernas pitadas de eletrônico para criar um som que, ao mesmo tempo, remete ao passado e olha para o futuro.
A partir de 23h30
R$20 a R$50
Teatro Rival Petrobrás
Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia - Rio de Janeiro / RJ
Telefones: (21) 2240-4469 | (21) 2512-1666
Proibida a entrada de menores de 18 anos
http://www.rivalpetrobras.com.br/

Festival Eletronika até 21/11 (Belo Horizonte)
Na edição 2010, seguindo a sua tradição de intercâmbio com outros países, o tema central são “As Américas: do Canadá ao Chile ”, mapeando o que anda acontecendo de mais interessante na cena musical da América do Norte à América do Sul. Com Señor Coconut, Holger e outros. Destaque para os encontros e workshops sobre.
A partir de 21h00
Grátis. Basta cadastrar-se pelo site
>> Teatro Alterosa
Avenida Assis Chateaubriand, 499 - Floresta - Belo Horizonte-MG
Telefone: (31) 3237-6611
>> Espaço 104
Praça Ruy Barbosa, 104 – Centro – Belo Horizonte / MG
Telefone: (31) 3222-6457
http://www.festivaleletronika.com.br

Aniversário da Devassa @ Domus XX (Belo Horizonte)
Festa de comemoração do aniversário de um ano da Cervejaria Devassa, com open bar & food e shows de Preta Gil, MC Buchecha, DJ Felipe Brasil e DJ Kevin Barnet.
22h00
1º Lote: Feminino: R$ 110 / Masculino: R$ 150
2º Lote: Feminino R$ 130 / Masculino: R$ 170
3º Lote: Preços e disponibilidades sob consulta
Domus XX
Rua Toronto, 20 - Nova Lima - Belo Horizonte / MG
Telefone: (31) 3541-6136
http://www.cervejariadevassa.com.br

Goiânia Noise Festival até 21/11 (Goiânia)
A 16ª edição do festival traz atrações nacionais e internacionais como Otto (PE), Black Drawing Chalks (GO), The Mummies (USA), Do amor (RJ) e Gilberto Gil (BA) + Macaco Bong (MT).
A partir de 19h00 na sexta e no sábado; e a partir das 16h00 no domingo.
R$40 (inteira) e R$20 (meia). A programação da Ambiente Skate Shop é gratuita.
>>Centro Cultural Martim Cererê
Rua 94-A - Setor Sul – Goiânia / GO
>>Centro de Cultura e Eventos da UFG
Câmpus Samambaia (Câmpus II) – Goiânia / GO
Telefone: (62) 3521-1000
>>Ambiente Skate Shop
Rua T-30, Qd. 107, Lt. 16, St. Bueno – Goiânia / GO
Telefone: (62) 3251-1116
http://www.goianianoisefestival.com.br

Tonho Crocco @ Long Play (Porto Alegre)
O gaúcho Tonho Crocco dá sequência à sua turnê de retorno ao Brasil, após temporadas nos Estados Unidos e na Europa. O show músicas de seu 1º álbum, ''O Lado Brilhante da Lua'', além das composições de sua autoria da banda Ultramen e clássicos do samba-rock.
23h00
R$ 20
Long Play
Rua Sarmento Leite, 880 - Porto Alegre / RS
Telefone: (51) 3028-2122
http://www.lplay.com.br

Zeca Baleiro @ Teatro Castro Alves (Salvador)
O cantor e compositor faz show intimista de seu novo CD “Concerto”, acompanhado por Swami Jr. e Tuco Marcondes.
21h00
De R$ 35 a R$ 80
Teatro Castro Alves
Praça Dois de Julho,s/n  - Campo Grande – Salvador / BA
Telefone: (71) 3117-4899
http://www.tca.ba.gov.br/

Sábado, 20/11

Skank @ Citibank Hall (São Paulo)
Os mineiros apresentam pela primeira vez na capital paulista o show do CD e DVD "Multishow ao Vivo - Skank no Mineirão". No repertório, as novas "De Repente" e "Presença", e sucessos como “Resposta” e "Noites de um Verão Qualquer".
22h00
de R$ 35 a R$ 150
Citibank Hall
Avenida Jamaris, 213 - Moema - São Paulo / SP
Telefone: (11) 4003-6464
http://www.credicard.com.br/citibank-hall

Cidadão Instigado @ Studio SP (São Paulo)
A banda cearense faz um som influenciado pela música nordestina e pelo rock psicodélico dos anos 1970, e apresenta repertório do mais recente CD “Uhuuu!”.
A partir de 23h00
R$ 25 (Há lista de desconto)
Studio SP
Rua Augusta, 591 – Consolação – São Paulo / SP
Telefone: (11) 3129-7040
Proibida a entrada de menores de 18 anos.
http://www.studiosp.org/

Segunda Noite da Rabeca @ Teatro Oficina (São Paulo)
A noite vai contar com 6 shows, de 6 rabequeiros brasileiros, mostrando a diversidade do instrumento – que vai da marchinha ao forró e do choro ao carimbó.
23h00
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Teatro Oficina
Rua Jaceguai, 520 – Bela Vista – São Paulo / SP
Telefone: (11) 3104-0678
http://www.teatroficina.com.br/

Festa do Santo Forte @ Estúdio Emme (São Paulo)
Na festa promovida pelo DJ Tutu rola toda a diversidade da música brasileira. Das diferentes vertentes do samba ao frevo e afoxé.
23h30
R$ 30
Estúdio Emme
Av. Pedroso de Moraes, 1036 – Pinheiros – São Paulo / SP
Telefone: (11) 3038-2542
Proibida a entrada de menores de 18 anos
http://www.blogdaemme.com

Kamau @ Tupinikim Bar (Santo André)
A noite conta com o show do rapper paulistano da zona norte Kamau e discotecagem do 811 deejays. As primeiras 30 mulheres no pagam entrada.
A partir de 23h00
R$12
Tupinikim Bar
Rua das Monções, 585 - Bairro Jardim - Santo André / SP
Telefone: (11) 4436-9231
Proibida a entrada para menores de 18 anos.
http://www.tupinikimbar.com.br

Soul + Black @ Fundição Progresso (Rio de Janeiro)
Celebrando o dia da Consciência Negra, a festa reúne as bandas Farofa Carioca e Revelação, e o melhor do funk carioca com MC Marcinho e o DJ Malboro.
22h00
R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
Fundição Progresso
Rua dos Arcos, 24 - Lapa - Rio de Janeiro / RJ
Telefone: (21) 2220-5070
Proibida a entrada de menores de 18 anos
http://www.fundicaoprogresso.com.br/

Orquestra Republicana @ Clube Democráticos (Rio de Janeiro)
Com repertório que vai do samba ao choro, a orquestra é comandada por Marcelo Bernardes – saxofonista do Chico Buarque; e tem quatro das melhores vozes da nova geração do samba: Alfredo Del Penho, Eduardo Gallotti, Pedro Holanda e Mariana Bernardes.
22h
R$ 25 – Homem e R$ 20 – Mulher
Clube Democráticos
Rua do Riachuelo, 91 – Lapa – Rio de Janeiro / RJ
Telefone: (21) 2252-4611
Proibida a entrada de menores de 18 anos
http://www.clubedosdemocraticos.com.br/

Go East @ Espaço Vintage (Rio de Janeiro)
Esta edição comemora 3 anos de festa Go East com show da Go East Orkestar além de discotecagem, perforances e vjs. Sempre com o leste europeu como tema.
A partir de 23h00
R$20 a R$25
Espaço Vintage
Avenida Gomes Freire, 147 - Centro - Rio de Janeiro / RJ
Proibida a entrada para menores de 18 anos.
http://festagoeast.blogspot.com

Dirty Pop @ Casa da Espanha (Rio de Janeiro)
A festa promete tocar os hits das últimas gerações, com direito a um baile de máscaras com as figuras mais bizarras do mundo pop, distribuídas no salão. O som fica na mão de Carla Ávila e Débora Castro.
23h30
R$ 25 até 01h, após R$ 30 (Há lista de desconto)
Casa de Espanha
Rua Vitório Costa, 254 – Humaitá – Rio de Janeiro / RJ
Telefone: (21) 2226-9691
Proibida a entrada de menores de 18 anos
http://beta.matrizonline.com.br/casadeespanha

Festival Imperial @ Teatro Rival Petrobrás (Rio de Janeiro)
O Festival Imperial é um velho sonho dos integrantes da Orquestra Imperial. É uma série de shows com integrantes da Orquestra, apresentando seus projetos musicais particulares. Nesta edição Nina Becker, Rubinho Jacobina e o DJ Diogo Reis (MOO).
A partir de 23h30
R$20 a R$50
Teatro Rival Petrobrás
Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia - Rio de Janeiro / RJ
Telefones: (21) 2240-4469 | (21) 2512-1666
Proibida a entrada de menores de 18 anos.
http://www.rivalpetrobras.com.br/

Sallve 10 Festival @ Moinho Eventos (Curitiba)
Pentágono, Elo da Corrente, Lurdez da Luz, Contrafluxo e Rapadura são as principais atrações do festival que acontece em Curitiba. Participação especial de Rodrigo Brandão (Mamelo Sound System).
23h00
R$ 15 (primeiro lote)
Moinho Eventos
Rua Des. Westphalen, 4000 - Rebouças – Curitiba / PR
Telefone: (41) 3013-3374
http://www.moinhoeventoscuritiba.com.br

Playground Music Festival @ Parque de Exposições Assis Brasil (Porto Alegre)
Um parque de diversões de música eletrônica itinerante, com brinquedos e alguns dos melhores DJs do Brasil e do mundo. Entre as atrações estão Krome Angels, Shanti, Dino Psaras, Sesto Sento, System Nipel, Intersys, MR.Clark, Trindade e Felguk.
22h00
Homem: R$ 30 (pista), R$ 40 (passaporte), R$ 100 (backstage), R$ 160 (camarote); Mulher: R$ 30 (pista), R$ 40 (passaporte), R$ 60 (backstage), R$ 100 (camarote).
Parque de Exposições Assis Brasil
BR 116, Km 21 – Esteio / RS
Telefone: (51) 8213-6168
http://www.play2010.com.br/portoalegre

Mauricio Baia @ UK (Recife)
O cantor Mauricio Baia apresenta show de lançamento do seu CD/DVD, “Baia no Circo”, na Festa Oi Sopa, comandada pelo DJ Roger de Renor. Quem abre a festa é o DJ Salvador.
22h00
R$ 30 (homem) e R$ 20 (mulher)
UK Pub
Rua Francisco da Cunha, 165 - Boa Viagem – Recife / PE
Telefone: (81) 3465-1088
http://www.ukpub.com.br

Domingo, 21/11

Anelis Assumpção @ Centro Cultural Rio Verde (São Paulo)
A cantora, compositora e percussionista, filha de Itamar Assumpção, apresenta sua música neste domingo. Uma mistura de samba, reggae, hip hop e música de vanguarda paulistana.
A partir de 18h00
Grátis
Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 181 - Vila Madalena - São Paulo / SP
Telefone: (11) 3459-5321
Censura Livre
http://www.centroculturalrioverde.com.br

Lurdez da Luz @ Museu da Imagem e do Som (São Paulo)
A MC apresenta show do seu primeiro disco solo, com DJ Mako (toca-discos), Marcelo Cabral (baixos acústico e elétrico) e Richard Ribeiro (bateria), mais participações de MC Stefanie, Massarock  e DJ Brechó.
20h00
R$ 10 ou R$ 5 (meia entrada)
Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa 158 - Jardim Europa - São Paulo / SP
Telefone: (11) 2117-4777
http://www.mis-sp.org.br

Jazz Sessions @ Tapas Club (São Paulo)
A domingueira jazzista do Tapas Club recebe o grupo Improviso Free composto por Thiago França no Sax, Marcelo Cabral no contrabaixo e Tony Gordin na bateria. Convidado na guitarra: Guilherme Held.
A partir de 20h00
R$5
Tapas Club
Rua Augusta, 1246 – Consolação – São Paulo / SP
Telefones: (11) 2574-1444
Proibida a entrada de menores de 18 anos.
http://www.tapasclub.com.br/

Sambar&Love @ Circo Voardo (Rio de Janeiro)
A festa conta com roda de samba com o grupo Samba com Atitude e a participação especial de Nelson Sargento. Ainda há feijoada e cachaça artesanal.
17h00
R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Circo Voador
Rua dos Arcos, s/nº - Lapa – Rio de Janeiro / RJ
Telefones: (21) 2533-0354
http://www.circovoador.com.br/

Capital Inicial @ Praça da Estação (Belo Horizonte)
Formada por Dinho Ouro Preto, Flávio Lemos, Fê Lemos e Yves Passarel, a banda brasiliense faz show de graça na Praça da Estação, como parte do projeto Claro Show Mix.
16h00
Grátis
Praça da Estação, s/nº - Centro - Belo Horizonte/MG
http://mixfm.uol.com.br

Aniversário da rádio Ipanema FM e do Bar Opinião @ Anfiteatro Pôr-do-Sol (Porto Alegre)
Dez horas de música e mais de 10 atrações no Anfiteatro Pôr-do-Sol. Tonho Crocco, SubDub, Paulo Dionísio, Wander Wildner, Pata de Elefante, Locomotores, Acústicos e Valvulados, Tequila Baby, entre outros.
a partir de 12h00
Grátis
Anfiteatro Pôr-do-Sol
Avenida Edvaldo Pereira Paiva, s/n° - Porto Alegre/RS
Telefone: (51) 3382-1514
http://www2.uol.com.br/ipanema

Chambaril + A Banda de Joseph Tourton @ Museu Murilo De La Greca (Recife)
As bandas de rock instrumental / experimental se apresentam no encerramento da IV Semana de Fotografia do Recife.
17h
Grátis
Museu Murilo De La Greca
Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti, 366 – Parnamirim – Recife / PE
Telefone: (81) 3355-3126
http://www.semanadefotografia.artesvisuaisrecife.org/

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É verdade que Matthew não tem grande participação na primeira parte de “As Relíquias da Morte”, a não ser por uma passagem na qual avisa para os “Comensais da Morte” que Harry não está no Expresso de Hogwarts; mas o ator promete uma grande reviravolta na sequência. Os leitores que já folhearam as quase 600 páginas do último volume da obra de J.K. Rowling já têm pistas do que está por vir nas telonas em julho de 2011. E depois de oito filmes – a primeira e a segunda parte da sétima aventura foram gravadas simultaneamente –, ele percebe a evolução do personagem. “Neville perde o medo, torna-se corajoso e é muito fiel a Harry e seus amigos”, conta. “Ele vira líder da Armada de Dumbledore e participa de várias batalhas. Parece um filme de guerra, cheio de ação e explosões. Foi muito divertido”.

Autógrafo de Matthew Lewis para os leitores do iG: "Lots of love"

Matthew chegou ao Brasil na noite de ontem para conversar com a imprensa e comparecer à pré-estreia do longa no Shopping Eldorado, na capital paulista, nesta quinta-feira. E já mostra suas impressões sobre a cidade e os fãs brasileiros, que o aguardavam no aeroporto. “Todos foram muito simpáticos e eu procurei dar o máximo de autógrafos que pude”, afirma. Mesmo quem é de fora fica impressionado com o trânsito caótico de São Paulo. “Saí para jantar depois da meia-noite e ainda tinha muito carro na rua, parecia Nova York. Eu me diverti bastante e amei a panqueca com doce de leite e sorvete que pedi de sobremesa”, diverte-se. Antes de se sentar à mesa para a entrevista começar, emitiu um simpático “Oi, tudo bem?”, carregado com o típico sotaque britânico – o resto, você confere abaixo.

iG: Por que você acha que “Harry Potter” faz tanto sucesso?
Matthew Lewis: É muito complicado. Por mais que eu tente responder, nunca consigo explicar. É um fenômeno que acontece por uma combinação de vários fatores, principalmente por dar certo em vários países com culturas tão diferentes. São livros muito bem escritos. É um mundo mágico em que você pode se perder se sua vida for muito chata, e os personagens acabam virando seus amigos. Também pode ser encarado como uma lição de moral, muito relacionada à era moderna, principalmente por causa dessa limpeza étnica do sangue ruim. Isso vem da história, já aconteceu antes. É uma mensagem de amizade e de amor, do bem vencendo o mal.

iG: Do que você mais vai sentir falta?
Matthew Lewis: Sinceramente, por mais que eu tenha me divertido muito nos sets, com certeza vou sentir falta das viagens promocionais. Fui para a Argentina, Chile, Finlândia e vou para a França em alguns dias. Jamais teria conhecido tantos lugares se não fosse por Harry Potter. Ir para o estúdio é divertido, mas é o meu emprego. Prefiro viajar, que é a parte mais divertida e glamurosa do meu trabalho.

iG: Qual dos filmes você prefere?
Matthew Lewis: Eu sempre disse “Harry Potter e A Câmara Secreta”, porque captura muito bem o espírito do livro. Sempre fiquei arrepiado por causa do basilisco. Dá uma sensação muito boa ao ver o filme. Mas, agora, posso dizer que a segunda parte de “As Relíquias da Morte” é a minha preferida. Durante toda a filmagem, fiquei pensando: “Quero muito assistir a este filme!”

iG: Você mudou muito durante esse tempo?
Matthew Lewis: Quando eu fiz o primeiro filme, eu era muito parecido com o Harry Potter. Eu não era extrovertido, nem falava alto para a turma inteira ouvir, mas nunca sofri bullying e sempre tive muitos amigos. Eu amadureci muito trabalhando com adultos. Cresci rápido e mudei bastante. Eu tenho os mesmos amigos desde meus cinco anos, porque voltava para casa todos os fins de semana depois das filmagens. Eles não se importam com Harry Potter, o que acaba mantendo meus pés no chão. Tenho uma vida de ator e viajo o mundo inteiro, mas depois volto para casa e sigo normalmente.

iG: Como você conseguiu o papel na saga?
Matthew Lewis: Eu tenho trabalhado como ator desde os cinco anos e já tinha lido os livros. Depois que anunciaram que fariam o filme, perguntei para a minha agente se tinha novidades e ela respondeu que haveria um teste enorme em várias partes do país. Fiquei na fila durante quatro ou cinco horas para o teste durar um minuto. Eles só retornaram dois meses depois. É bem raro demorarem tanto, então achei que nem tinha conseguido. Fui ao estúdio, fiz o teste de acordo com o roteiro – a cena em que Neville tenta impedir Harry e Hermione de sair da Sala Comunal da Grifinória – e conheci o Chris Columbus [diretor]. Fiquei de boca aberta! Depois de dois dias ligaram para avisar que o papel era meu. Fui o escolhido entre 40 mil pessoas.

iG: Quais dos atores são seus melhores amigos?
Matthew Lewis: Eu construí muitas amizades. Dan [Daniel Radcliffe] é um ótimo amigo, tem uma energia supercontagiante e está sempre feliz com tudo. Rupert também é um ótimo amigo, faz todo mundo rir o tempo inteiro... Ele é muito engraçado! Mas sou muito próximo do Dean Thomas, que interpreta Alfie Enoch. Ele é meio brasileiro e me ensinou algumas palavras em português, mas não muitas. Ele é do sul da Inglaterra, estudava na Universidade de Westminster, enquanto eu sou do norte. Nós fomos criados de uma maneira completamente diferente, mas nos damos muito bem.

iG: Você costuma sair para se divertir com Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint?
Matthew Lewis: Eu tento o máximo que posso, mas os três são muito ocupados. Às vezes fica difícil nos encontrar porque eles moram em Londres e eu sou de Leeds, no norte da Inglaterra, a 300 quilômetros de distância. Mas a gente acaba se encontrando, porque o elenco é tão grande que sempre tem alguém fazendo festa de aniversário [risos].

iG: Qual é a sua relação com J.K. Rowling?
Matthew Lewis: Eu a encontrei algumas vezes. Eu não sabia o que esperar, mas ela é muito simpática. Ela é tímida, não gosta de estar nos holofotes e de dar entrevistas e às vezes a interpretam como arrogante. Não é isso, ela só não se sente à vontade com toda essa exposição. Quando ela veio ao estúdio para falar sobre Neville, eu ouvi o que tinha a dizer. Tudo veio da imaginação dela! Quando houve o lançamento do livro “Os Contos de Beedle, o Bardo”, em Edimburgo [Escócia], ela me convidou e fui até lá prestigiá-la.

iG: Se você pudesse escolher algum feitiço, qual seria?
Matthew Lewis: A capa da invisibilidade! Imagino como seria me divertir, aprontar com as pessoas... Seria engraçado! E eu poderia entrar no avião e vir para o Brasil sem pagar [risos].

iG: Você acha que os fãs brasileiros são mais apaixonados do que os ingleses?
Matthew Lewis: Difícil dizer, mas os ingleses também ficam muito empolgados. Eles são apaixonados, mas não demonstram muito. Os fãs brasileiros sempre se comunicam comigo no Twitter e eu até tento responder em português [risos]. É muito legal ter seguidores no mundo inteiro. Foi divertido encontrar os fãs no aeroporto e espero ver todos hoje à noite na pré-estreia.

iG: Quais são seus planos profissionais, já que a saga acabou?
Matthew Lewis: Não há nada definido, mas quero fazer teatro no Reino Unido. Preciso me reunir com o diretor para começar a ensaiar e estrear a peça em julho do ano que vem.  

A primeira transa – Em geral, a primeira transa é difícil mesmo, porque ambos estão preocupados e ansiosos com tudo isso. Estão também excitados e entusiasmados, sim. Mas se a ansiedade bater forte, pode ser que aconteça exatamente o que ocorreu: a ereção vá embora.

As próximas transas – Para lidar com essa dificuldade de ereção, seu namorado vai precisar parar de se preocupar e se cobrar demais. Ficar nesse estado dá uma angústia danada, e isso não ajuda em nada o prazer e a ereção. Talvez seja interessante procurar a ajuda de um psicólogo para lidar melhor com tudo isso. É difícil, eu sei. Mas dá para virar o jogo. Só que ele (e você!) vai precisar ter calma e tranquilidade.

O que você pode fazer – Não ficar de cobranças pra cima dele. Nem ansiosa demais também. Ele vai precisar encontrar o jeito de lidar com tudo isso. E será no ritmo dele. Uma dica: que tal curtirem a infinidade de sensações que vocês podem experimentar a dois? Tem milhões de jeitos de ficar junto e sentindo prazer. Esqueçam a ereção por um tempo e curtam o momento. Esse é um caminho para, naturalmente, virarem o jogo a favor do prazer!

Pintou uma neura? Mande email para colunasexosemneuras@ig.com.br

Mesmo que J.K. Rowling já tenha terminado de publicar a saga há certo tempo, é difícil contar o que se passa na primeira parte de “Harry Potter e as Relíquias da Morte” sem a sensação de dizer mais do que deveria – a sequência será lançada em julho do próximo ano. Não faltam surpresas, flashbacks, revelações, perseguições dignas de um filme de ação, ciúme, efeitos especiais, armadilhas e, claro, romance. Mas só uma pitadinha, para não ficar sem graça. Longe do castelo de Hogwarts, o último filme, que estreia na próxima sexta-feira (19), é mais sombrio se comparado às outras aventuras.

Uma das estreias mais aguardadas do ano, o longa começa quando Harry Potter (Daniel Radcliffe), Rony Weasley (Rupert Grint) e Hermione Granger (Emma Watson) dão início à missão para encontrar e destruir o segredo da imortalidade e da destruição de Voldemort (Ralph Fiennes): as Horcruxes – objetos que guardam fragmentos da alma de alguém; no caso, do Lorde das Trevas. O próprio Harry, agora com 17 anos, guarda uma horcrux, adquirida quando Você-Sabe-Quem tentou aniquilá-lo, na mesma noite em que matou os pais, Tiago e Lílian Potter. As outras estão na taça da escola Lufa-Lufa e no Diário de Tom Riddle – todas encontradas em edições anteriores.

Assista ao trailer:

Sem a orientação de seus mentores ou a proteção do Professor Dumbledore (Michael Gambon), os três amigos dependem uns dos outros mais do que nunca. E onde começar a busca pelos valiosos objetos? Os sinais aparecem quando o Ministro da Magia faz uma inesperada visita aos bruxinhos na casa da família Weasley, onde estavam após uma eletrizante perseguição dos Comensais da Morte – todos transformados em Harry depois de terem ingerido a Poção Polissuco, inclusive Hermione Granger e Fleur Delacour (Clémence Poésy). Durante a visita do ministro Rufus Scrimgeour, ele entrega algumas heranças de Dumbledore a Harry, Rony e Hermione de acordo com o que havia declarado no testamento. Tudo parece estranho demais, mas começa a fazer sentido no decorrer da história. Destaque para a impagável cena de Daniel Radcliffe de sutiã rendado dizendo: “Olhe para lá, eu estou horrível”.

No sétimo filme, a situação no mundo da magia é tão perigosa que, depois de alguns “trouxas” morrerem, Hermione lança um feitiço para apagar a memória dos pais, caso fossem ameaçados. O mesmo acontece com os tios de Harry, que se veem obrigados a sair da casa localizada na Rua dos Alfeneiros. Nada mais é seguro a partir do momento em que os comensais tomam conta do ministério e de Hogwarts, apavorando e capturando quem se opor a eles.

O prêmio de maior valor, entretanto, é Harry Potter, caçado por todos os cantos para que Voldemort possa matá-lo – mesmo com a sede de morte da maldosa Belatriz Lestrange (Helena Bonham Carter). Os infindáveis ataques acontecem o tempo todo: desde o casamento do irmão mais velho de Rony com Fleur até numa cafeteria de Londres. A única esperança do bruxo mais famoso do mundo é encontrar as horcruxes antes de ser fisgado pelo Lorde das Trevas.

Enquanto ele procura com a ajuda de seus fiéis amigos – e, por isso, precisam acampar numa barraca no meio das montanhas e da floresta –, todos vão à casa de Xenofílio Lovegood, pai de Luna, por conta de um símbolo recorrente, tanto em túmulos quanto em livros infantis. Lembrando que Lovegood tem uma corrente com este mesmo símbolo, lá eles conhecem a lenda das “Relíquias da Morte” – apresentada para o público em forma de animação.

Quem espera ansiosamente por uma cena romântica – ou apenas um selinho! – protagonizada por Rony e Hermione vai sair decepcionado da sala de cinema. Mais uma vez. A esperança por um beijo entre os dois vai continuar até no próximo ano, quando a sequência será lançada. Por outro lado, a ruiva Gina Weasley pede para Harry fechar o vestido dela enquanto se prepara para o casamento do irmão. Ousada, ela tasca um beijo no bruxinho.

Dirigido por David Yates, também responsável pelas duas últimas adaptações, “Harry Potter e As Relíquias da Morte” traz muito suspense, ação, lutas violentíssimas, sangue e tensão. Principalmente tensão, quebrado por um humor bem sutil e rápido nas falas de Rony Weasley e o elfo doméstico Dobby. Os gêmeos fanfarrões Jorge e Fred aparecem apenas no início do filme. É o suficiente para arrancar risos de quem assiste.

Ele ainda participou do documentário "Malditos Cartunistas", de Daniel Paiva e Daniel Garcia, compartilhando suas ideias sobre o universo dos quadrinhos. "O filme cresceu e, de repente, apareço com Ziraldo e Mauricio de Sousa. Adorei ter participado", conta. Enquanto Arnaldo esperava o táxi para ir embora da Estação Leopoldina, lugar que abrigou a primeira edição da Rio Comic Con por seis dias, ele conversou com o iG sobre humor, desenho e planos.   

iG: Qual você considera ser a maior conquista na carreira?
Arnaldo Branco: Eu faço quadrinhos desde 1997 ou 1998. Comecei meio tarde. A grande conquista foi me firmar. O maior sucesso que eu tive foi o “Capitão Presença”, mas a maior conquista é ter um nome de mercado e ser procurado para trabalhar. Hoje em dia, ainda é muito complicado se destacar por causa da internet e da concorrência. É difícil ter um nome feito. Eu gosto muito da ideia de ter conseguido pelo menos ser considerado quando tem uma Comic Con. O mais difícil é sair do banco de reservas e virar titular.

iG: E o que você acha das pessoas que abordam querendo querendo que você assine, autografe e desenhe?
Arnaldo Branco: Ah, eu acho bacana. Na verdade, às vezes eu acho que não mereço muito, mas eu já estive no lugar delas. Uma das coisas mais legais é tomar cerveja e conversar com gente para quem eu já pedi autógrafo. Ainda não está de igual para igual, porque esses caras são mestres insuperáveis, mas eu tenho um canal de comunicação direto. Eu não estou incomodando, agora eu sento à mesa com eles.

iG: Você encontrou quadrinistas em quem você já se inspirou?
Arnaldo Branco: Nossa! Hoje na plateia, fazendo pergunta para mim, estava o Reinaldo, um dos cartunistas mais sensacionais de todos os tempos. Ele é tão sensacional que meio que abdicou de ser cartunista para virar humorista de texto no “Planeta Diário” e no “Casseta e Planeta”. Eu assisti ao filme ao lado do Fábio Zimbres, que é outro cara que, para mim, é um ídolo desde sempre. A revista dele, “Animal”, faz parte da minha formação como quadrinista. O próprio Allan [Sieber], o Leonardo, que é mais novo que eu... Aliás, ele é muito precoce, começou aos 16 anos. Eu já gostava dos cartuns dele em meados de 1990 e passamos a trabalhar juntos quase vinte anos depois. É muito engraçado!

iG: Falando em engraçado, você mostra seus quadrinhos para testar se está bom?
Arnaldo Branco: Não metodicamente, do tipo: “Só vou mandar esses quadrinhos para a editora se alguém ler antes”. Não. Mas eu mostro para a Lívia, minha mulher, quando surge alguma dúvida. Mas a gente é competente o suficiente para saber o que funciona no nosso trabalho e para suspeitar que está mesmo bom. Se a ideia não fosse boa, talvez a gente nem tivesse tido. Então a gente espera que, no fundo, as pessoas digam: “Bom, não está completamente horrível”. E isso é tudo o que eu preciso. Eu já fico satisfeito se falarem que está razoável, porque é sinal de que eu cobri as expectativas.

iG: Você se lembra da primeira tirinha que fez?
Arnaldo Branco: A primeira tirinha? Cara, eu me lembro da primeira do “Mundinho Animal”, que tinha um daqueles bichinhos que eu desenho vestido de Elvis. Ele estava sentado no sofá dando tiros na televisão porque estavam tocando axé, sacou? É uma piada porque o Elvis Presley tinha o hábito de atirar em TVs. Mas eu não me lembro da primeira tira que eu fiz na vida. Deve ter sido uma coisa horrível, meio de criança. Eu sempre quis trabalhar com isso, mas levou um tempo até eu desenvolver as habilidades necessárias.

iG: E como você desenvolveu?
Arnaldo Branco: Foi tentativa e erro mesmo. Eu desenhava, achava ruim e já tive várias tentativas frustradas de criar personagens. Com o tempo, eu percebi que eu já tinha certa habilidade para fazer quadrinhos. Eu uso uma fórmula para trabalhar. Quando eu percebi que tinha encontrado essa fórmula, fiquei satisfeito. Sou um cartunista. Se eu sou bom ou ruim, as pessoas decidem.

iG: Ontem eu vi um garoto com seu livro na mão dizendo: “O Arnaldo é um gênio, mas esses desenhos são horríveis”. Você acha que desenha mal?
Arnaldo Branco: Acho! Um júri de crianças reprovaria meu desenho. Eu sempre desenhei mal, mas nunca achei que fosse a coisa mais importante num quadrinho de humor. Eu lembro do conselho do Henfil, que desenhava muito bem, mas tinha uma coisa chamada “traços caligráficos”, que é desenhar com o que está escrevendo. Quanto mais você melhora o traço, a ideia vai morrendo, porque a ligação entre a piada e a graça expressa no papel é muito rápida. Nesse caso, o desenho não é tão importante, mas é interessante casar o prazer estético com o engenho da piada. Dá para fazer uma excelente piada com um bonequinho de pau, como o Cersibon.

iG: Você pretende fazer outros personagens?
Arnaldo Branco: Eu tenho o Agente Zero Treze, que sai no jornal "O Globo" todos os dias, mas minha ideia é migrar para outras áreas também. Eu tenho vontade de trabalhar com cinema. Gosto de humor em vários aspectos, principalmente texto humorístico. O lance da frustração com o meu desenho me leva a preferir escrever roteiros.

iG: Você acha que humor se treina?
Arnaldo Branco: Sim, se aprende...

iG: Você era o engraçadão da turma?
Arnaldo Branco: Não! Na verdade, existe uma coisa diferente entre ser engraçado e saber o que é engraçado. É uma distinção. O cara que escreve piadas pode ser o pior comediante do mundo e não saber contá-la em casa; mas, se ele souber como construir essa piada e dar para um comediante bacana defender, ele está numa boa situação. Pelo menos ele tem noção dos mecanismos do humor, mesmo que não consiga fazer o público rir. Uma das maiores lições foi quando eu escrevi um sitcom para a Multishow e ninguém riu na leitura com o elenco. Foi horrível, mas ao mesmo tempo eu entendi o que não funcionava. Tinha texto demais e elementos errados.

Roda de humor
Ao lado dos amigos Allan Sieber e Leonardo, Arnaldo Branco participou de um debate na Rio Comic Con, na última quarta-feira (10), sobre quadrinhos de humor. Os três mostraram que, além de saberem fazer humor no papel, são engraçados também na vida real – mesmo sem um balão de fala. Confira algumas frases:

Arnaldo Branco: "Meu desenho é horroroso. Eu tenho vergonha de folhear meus livros. Gostaria de escrever para os outros desenharem. Eu fiz 13 tiras do "Joe Pimp" para o Leonardo desenhar, mas agora ele tem outras coisas para se preocupar. O personagem morreu porque ele não quer mais fazer".

Allan Sieber: "Um desenho muito bem feito e rebuscado estraga um pouco a piada. Um mais sintético e sem nenhuma frescura funciona mais".

Arnaldo Branco: "O humor tem que fazer vítimas. No 'Mundinho Animal', eu passo por recalcado, um música frustrado, um cineasta fracassado, mas fiz o livro só pela piada. O humor precisa ter uma situação de mal-estar, de melancolia".

Leonardo: "Humor nem precisa ser engraçado. Pode ser uma porrada ou ter essa melancolia. Sou fã do cineasta italiano que dirigiu "Feios, Sujos e Malvados" [Ettore Scola]. É engraçadíssimo. O agridoce dá certo sabor ao humor".

Allan Sieber: "Quando faço check in no hotel, falo que sou arquiteto, maquiador, mas cartunista, não".

Arnaldo Branco: "Dizem que história em quadrinhos é a nona arte, então a gente está na zona de rebaixamento? Qual é a oitava? Pintura em porcelana?"

Reinaldo [na plateia]: HQ é considerada infantil e fica em papel de jornal, que é mais vagabundo.

Allan Sieber: "Perguntar o que é engraçado é a mesma coisa de perguntar qual é o sentido da vida".

Na sala de imprensa da Rio Comic Con, os jornalista lutavam por apenas cinco minutos de atenção do artista italiano Milo Manara, que lançou o terceiro volume da série “O Clic” no último sábado (13). Entre câmeras fotográficas, filmadoras, gravadores, bloquinhos e repórteres alucinados para conversar com o ícone dos quadrinhos eróticos, Mauricio de Sousa aparece para prestigiá-lo e rouba a cena. E enquanto o italiano desenhava no sutiã da apresentadora Pietra Príncipe, do programa "Papo Calcinha" (Multishow), Mauricio se contenta apenas com a manga. "Não posso ser visto fazendo isso", diverte-se.

Apesar de Manara ter causado alvoroço por causa da longa e demorada fila de autógrafos, que durou muito mais do que as duas horas previstas, foi Mauricio de Sousa quem causou inquietação entre os repórteres, que mal se continham ao vê-lo de perto. Quadrinista responsável por finalizar as sessões de palestras da feira de HQs, ele falou rapidamente ao iG Jovem – inclusive, adiantou que a versão de Chico Bento Jovem será lançada no próximo ano.

iG: Qual é a importância de um evento grande de quadrinhos no Brasil?
Mauricio de Sousa: Dá um aval formal e oficial para a história em quadrinhos, que ainda é considerada uma arte menor. E não é. É uma arte como outra qualquer e, às vezes, é até melhor para transmitir mensagens e servir de palco para nós mostrarmos ideias e conteúdo. É superimportante porque nós nos reunimos, trocamos informação com as artistas de várias partes do mundo e universalizamos o que nós fazemos. Tomara que a Comic Con no Rio de Janeiro continue e atraia muitos autores, jovens, adultos, crianças e quadrinistas do mundo todo. Isso vai, cada vez mais, transformar o Rio numa Meca, o ponto de encontro de artistas e admiradores desta arte.

iG: Por mais que o seu público alvo sejam as crianças e agora os adolescentes, você admira o trabalho do Milo Manara?
Mauricio de Sousa: Com certeza! O Manara é o artista mais representativo na área dele, de desenho adulto. Mas gosto do trabalho de vários brasileiros que estão por aqui também. Já encontrei o Laerte, o Angeli... Seria desonesto se eu falasse mais três ou quatro nomes, porque tem uns 20 ou 30. Como eu falei antes, esses eventos são muito bons para a gente se encontrar e conversar, porque muitas vezes a gente nem se conhece pessoalmente. E, claro, sentir como está o quadrinho no mundo todo.

iG: A Turma da Mônica Jovem tem feito muito sucesso também?
Mauricio de Sousa: Agora eu consegui atingir a faixa de idade entre 10 e 16 anos, que estava escapando. Esse público achava que Turma da Mônica era coisa de criança e já partia para o mangá japonês. Hoje, é a revista que mais vende nas bancas do País. Podemos agora continuar com a segunda leva de publicações desse tipo: o Chico Bento Jovem, que vai ser lançado no ano que vem.

iG: Então superou suas expectativas...
Mauricio de Sousa: As minhas, as do editor e as dos estudiosos.

Outro olhar
Além de Laerte, Fábio Moon, Gabriel Bá, Angeli, Gustavo Duarte, Guazzelli e vários outros artistas renomados, o quadrinista e ilustrador Mario Cau, de Campinas (SP), também teve a oportunidade de dar vida aos personagens da Turma da Mônica no especial "MSP + 50". Mas na segunda edição. "É uma vitória, porque é uma homenagem com o meu traço e a minha história, usando os personagens com os quais eu aprendi a ler. Estou muito orgulhoso", compartilha. "Demorei uns dois ou três meses entre escrever, colorir e acertar tudo", completa.

Bermuda, camiseta, chinelão no pé e uma mochila nas costas. Numa rodinha de conversa entre amigos, lá estava o quadrinista Igor Machado, 26, à paisana. Parecia mais um admirador de comics visitando a Estação da Leopoldina, no Rio de Janeiro. Na verdade, ele era – mas ia além. Não que ele tivesse de usar alguma camiseta com estampa de super-heróis ou com alguma referência à cultura pop, mas não portava crachá de identificação, nem estava atrás de um estande vendendo suas obras.

O carioca, que desenha desde os nove anos, foi um dos convidados a mostrar seu trabalho na exposição "Quadrinhos Independentes", na primeira edição da Rio Comic Con. A oportunidade surgiu depois que Thiago Lacerda, da revista Beleléu, conheceu a revista Jukebox – criada em parceria com Renato Lima, em 2007. “Eu não tinha um trabalho novo de quatro páginas para mostrar. Ou era maior ou era menor, então resolvi apresentar "O Pequenino Closter" mesmo, que eu nunca tinha exposto”, conta.

Rascunhos com caneta colorida, lápis, filme rubi, nanquim, computador e mais um pouquinho de cor. O processo que fez a HQ nascer foi “lento e doloroso”, como afirma o próprio Igor. Mas rendeu frutos. A série aborda o lado mais triste e oprimido da infância. “A intenção é explorar as inseguranças e os desejos não realizados”, explica o cartunista. “Toda criança tem esse lado mais angustiado”, completa.

Histórias
Com Meton Joffily, Igor abriu o Estúdio Mimo, onde passa 15 horas por dia quebrando a cabeça para inventar boas histórias e tocar seus projetos – os próximos são os quadrinhos “A Balada de Johnny Sosa” e a animação “Tá Ligado no Movimento?”. Apesar de ter ilustrado a série “Sete Mares”, escrita por Ana Maria Machado, e colaborado para a Jukebox, vencedora do prêmio HQMix 2008 na categoria “Quadrinho Independente de Bolso”, ele ainda não se acha bom o suficiente. “Preciso aprender muito mais. Só vou conseguir isso lendo e desenhando bastante”.

Ele é fã dos cartunistas clássicos, como Angeli, Laerte e Kevin O’Neill, aos nomes da nova geração, caso dos gêmeos Gabriel Bá e Fábio Moon e Rafael Sica. Mas eleger um preferido é missão impossível – que nenhum super-herói é capaz de ajudar. “Não tem como rotular qual é o melhor. Está surgindo uma leva de novos quadrinistas que são muito criativos, estão mandando muito bem e ainda vão mostrar a que vieram”, admite.

O desenhista lembra que o mais importante é “não fazer quadrinhos para fazer bem”. Achou confuso? Ele explica melhor: “O que eu quero dizer é que o artista precisa ter experiências em outras áreas, buscar outras referências e procurar outros tipos de obsessão”, aconselha. “Os quadrinhos nascem da fusão da literatura com o desenho e a inspiração vem como em qualquer outra manifestação de arte”, conclui.

O próximo passo na carreira é se dedicar à adaptação de um romance uruguaio chamado “A Balada de Johnny Sosa”, escrito por Mário Delgado Aparain. “É um álbum de sessenta páginas, o meu primeiro. Já tenho os direitos para publicar e quero lançar no ano que vem”, adianta. E, talvez, seu nome esteja presente nas rodas de discussão das próximas edições da Rio Comic Con. Ou em festivais de animação.

Melinda Gebbie é uma das poucas mulheres renomadas a figurar o universo das histórias em quadrinhos. Isso bem antes de ser mulher do autor inglês Alan Moore e de criar, em parceria com ele, a graphic novel “Lost Girls”, cujo terceiro e último volume foi lançado em 2006.

A desenhista de São Francisco (EUA), que há uns bons anos vive na Inglaterra, começou na década de 1970 após apresentar seu portfólio para uma artista e ser chamada para integrar a equipe feminina da revista “Wimmen’s Comix”. “Mas, no começo, eu queria ser pintora, nem pensava em ser cartunista”, revela. Pela primeira vez no Brasil, ela conduziu uma palestra sobre quadrinhos britânicos na primeira edição da Rio Comic Con – ao lado de Kevin O’Neill, de “A Liga Extraordinária”.

Baixa, com longos cabelos grisalhos, tênis de corrida e um sorriso acolhedor por trás de resquícios de batom vermelho – que chega facilmente, mesmo sofrendo com o calor carioca. Melinda falou ao iG sobre a parceria com o marido, o preconceito por ser mulher e ainda se aventurar na HQ underground – e, claro, sobre “Lost Girls”, obra em que Wendy, Dorothy e Alice já são adultas e vivem tórridas experiências sexuais.

iG: O que você está achando do Brasil, já que é a sua primeira vez aqui?
Melinda Gebbie: Eu cheguei aqui na manhã de terça-feira, mas posso dizer que é incrível. Eu dei uma volta em Copacabana, conversei com algumas pessoas e achei a sensibilidade brasileira muito mais sofisticada. Eu estou muito empolgada com a Estação da Leopoldina. Mas as pessoas precisam vir aqui mais vezes para entender os trens desintegrados, a floresta que toma conta do lugar e os metais enferrujados.

iG: Você é casada com Alan Moore. Como é trabalhar com ele?
Melinda Gebbie: Nós nos casamos depois que eu terminei o livro. Foi um casamento de muitos elementos diferentes. Não é um relacionamento complicado em relação a qualidades, mas no sentido de se dar bem o tempo inteiro. “Lost Girls” foi um trabalho em que houve muita química. Nós tínhamos de ser amigos e parceiros. O relacionamento deveria ser sólido em diversos níveis, porque se nós brigássemos – como aconteceu uma vez –, isso refletiria no meu trabalho. Temos um relacionamento muito íntimo e racional. Precisamos falar sobre assuntos que outros casais não falam, porque temos que estar seguros de que tudo vai funcionar. Casamento forte, arte forte, escrita forte e o trabalho em si também forte. É a mesma coisa de vizinhos perceberem que o casal não está se dando muito bem quando ouvem uma discussão; mas, no caso, os leitores vão notar o problema no livro. Nós tomamos bastante cuidado.

iG: Como funcionou a parceria em “Lost Girls”?
Melinda Gebbie: Nós temos êxtase de viver. Os criadores precisam se harmonizar e se encontrar mentalmente, mesmo que cada um fique no seu canto.

iG: Você costuma pedir opiniões para ele?
Melinda Gebbie: Eu sempre peço opiniões. Nós falamos sobre tudo: os personagens, os sentimentos, a personalidade, as cores, a iluminação, a linguagem corporal, a maneira como eles solucionam problemas... Enfim, nós precisamos construir seres humanos das quais as pessoas gostem, mesmo que elas já conheçam os personagens de outras histórias, como Wendy.

iG: Como “Lost Girls” foi idealizado?
Melinda Gebbie: Nós fomos convidados para trabalhar na mesma história em quadrinhos e sentamos para decidir como seria. É um livro pornográfico, com arte e escrita eróticas. O projeto das páginas que faríamos juntos foi cancelado, então nós continuamos dialogando e, como já tínhamos feito livros longos, Alan perguntou o que eu gostaria de fazer. Eu disse que a fórmula seria uma história sobre três mulheres. Ele contou que sempre quis fazer uma história erótica sobre Peter Pan. E, então, pensei em Wendy, de "Peter Pan", Dorothy, de “O Mágico de Oz”, e Alice, de “Alice no País das Maravilhas”. Foi assim que tudo começou.

iG: Você já leu alguma HQ brasileira?
Melinda Gebbie: Só estou me interando agora, porque eles não são exportados para a Inglaterra. Há alguns anos, eu encontrei um artista brasileiro em Lisboa. Eu não consigo lembrar o nome dele... Era um homem mais velho, talvez ele nem esteja aqui.

iG: Qual é o diferencial em fazer quadrinhos eróticos?
Melinda Gebbie: Você deixa todo mundo ver sua sexualidade, o que é muito revelador e assustador.

iG: Você já sentiu algum preconceito por ser uma das poucas mulheres nesse meio?
Melinda Gebbie: Eu costumava sofrer preconceito muito tempo atrás, quando fazia quadrinhos underground. Mulheres cartunistas não desistiam por causa dos homens, mas nosso publisher dizia que éramos sortudas por termos nossos trabalhos publicados, como se fosse um favor.

iG: Você acha que essa realidade já mudou?
Melinda Gebbie: Eu não sei, porque não conheço muitas cartunistas mulheres. Mas acredito que sim, já que agora é mais fácil de o público em geral apreciar o trabalho delas, principalmente se forem mainstream. Nós estávamos em outra situação, porque éramos underground.

iG: Aliás, como você se interessou pelo mundo dos quadrinhos?
Melinda Gebbie: Eu fui a uma feira de arte e lá estava Lee Marrs, que fazia o "Wimmen’s Comix". Eu mostrei o meu portfólio e ela me convidou para fazer parte de sua equipe, formada apenas por mulheres. Isso foi há muito tempo, na década de 70. Eu desenho desde meus seis ou sete anos.

iG: Você tem algum ídolo que a inspirou no começo?
Melinda Gebbie: No começo, eu queria ser responsável pela arte final. Queria ser pintora, nem pensava em ser cartunista! Mas posso dizer que as paródias de "Mad" me inspiraram.

iG: Do que você mais gosta durante o processo de criação?
Melinda Gebbie: Adoro a parte editorial, de pensar nos personagens, tanto físico como emocionalmente. Também gosto de fazer o desenho a lápis e passar o nanquim, etapa em que tudo está mais definido. 

iG: Você já foi censurada por conta do caráter erótico?
Melinda Gebbie: Tem uma história engraçada. Quando eu era mais nova, fui procurar emprego numa editora de livros infantis. Levei meu portfólio com os desenhos, o contratador fez uma cara de espanto e disse: “Você sabe que não vai poder fazer esse tipo de desenho aqui, certo?” Virou as páginas e chamou os outros que estavam por perto para ver também. No fim, ele disse: “Muito bom, mas é melhor você voltar outra hora”.