Acredita-se que "Cause An Effect" foi o último projeto sobre o qual Ledger teve total controle criativo. Clique aqui para assistir.

N'Fa, conhecido anteriormente como Nfamas do grupo de hip hop australiano 1200 Techniques, nasceu em Londres, mas cresceu na cidade-natal de Ledger, Perth, no oeste da Austrália. Eles eram amigos de infância.

O video "Cause An Effect" mostra close-ups de N'fa e foi incluído em uma homenagem a Ledger durante o Festival de Cinema de Roma, no início do mês.

"A idéia era mantê-lo bem artístico, então foi o que fizemos", disse N'fa em um vídeo de acompanhamento. "Heath dirigiu o vídeo muito bem e eu fiquei muito feliz com o resultado. Eu sei que Heath ficou feliz com o resultado."

"Eu sempre fiquei desconfortável falando sobre trabalhar com Heath e sobre o vídeo, mas achei que é necessário explicar a ideia por trás do trabalho e o que estávamos fazendo e mostrar apreciação genuína pelo tempo que ele dedicou a mim."

Ledger também criou videoclipes para o guitarrista Ben Drake e para a banda de rock alternativo dos EUA Modest Mouse.

Ledger morreu de uma overdose acidental de medicamentos em seu apartamento em Nova York em janeiro de 2008. Em fevereiro, ele ganhou um Oscar póstumo por seu papel como ator coadjuvante no filme "O Cavaleiro das Trevas". O último filme de Ledger, "O Mundo Imaginário do Dr Parnassus", estreia em dezembro.

A venda de ingressos foi de 7,4 milhões de dólares nos Estados Unidos e no Canadá, e outros 12,7 milhões de dólares no exterior, com as bilheterias da Grã-Bretanha arrecadando menos de 2 milhões de dólares e as vendas na França ficando em cerca de 1,4 milhão, disse o estúdio.

O filme, que é a estreia na direção da videoartista Sam Taylor-Wood, traz Aaron Johnson no papel do revoltado e confuso Lennon, que não entende por que sua mãe, Julia, o deixou vivendo com sua tia Mimi quando ele era pequeno.

O filme traça um contraste com sua tia rígida e conservadora, representada por Kristin Scott Thomas, e sua mãe descontraída e divertida (Anne-Marie Duff), que o incentiva a ouvir rock'n'roll e o ensina a tocar banjo.

Indagada sobre a fidelidade do relato que fez da adolescência complicada do grande astro, Taylor-Wood disse à rádio BBC: "Frequentemente existem várias versões da verdade. Talvez se você tivesse falado com Mimi ela tivesse apresentado uma versão, e Julia, a mãe de Lennon, tivesse dado outra. Na medida do possível, acho que meu filme está bastante próximo da verdade."

Ela confessou também que tratar de um tema tão reverenciado quanto John Lennon em seu primeiro longa-metragem foi um pouco assustador. "Acho que embarquei nessa com alguma ingenuidade", disse a diretora de 42 anos. "Foi só depois de ter passado muito tempo em Liverpool, indo para vários lugares, que comecei a me dar conta da magnitude do tema que eu decidira encarar. Houve momentos em que pensei 'não vou dar conta, isto é grande demais para mim'."

Dívida com Anthony Minghella

O roteiro foi escrito por Matt Greehalgh, elogiado pelo roteiro que criou para outra cinebiografia de uma figura do rock: "Controle - A História de Ian Curtis", sobre a vida e a morte do vocalista do Joy Division.

Greenhalgh disse que foi a Liverpool, no norte da Inglaterra, e visitou o bairro onde Lennon cresceu, além do salão da igreja St. Peter's, que ficou famoso por ser o lugar onde Lennon e Paul McCartney se conheceram.

Sua história relata os meses de formação dos Beatles e termina com a banda prestes a embarcar para Hamburgo, uma das primeiras escalas no percurso que a levaria a tornar-se o nome mais bem-sucedido da história do pop.

Conhecida principalmente por suas videoinstalações e por uma série de celebridades que foram seus temas e são seus amigos, Taylor-Wood resolveu dirigir um longa-metragem graças ao incentivo do falecido diretor Anthony Minghella. "Ele me deu a confiança necessária porque acreditava realmente que eu fosse capaz de fazê-lo, e me disse isso", afirmou ela.

A sessão de gala de "Nowhere Boy" encerra a edição 2009 do festival de cinema de Londres, que durou 16 dias e destacou cerca de 200 longas-metragens.

O evento anual quer competir com grandes festivais internacionais de cinema como os de Veneza e Cannes e este ano lançou um prêmio para melhor filme que o aproxima mais de seus rivais. O prêmio foi entregue ao drama francês "O Profeta."

No entanto, a maioria dos filmes exibidos no festival já tinha sido mostrada em outros lugares, com poucas exceções. Uma destas foi a animação "Fantastic Mr. Fox", de Wes Anderson, que abriu o festival e garantiu a presença de George Clooney no tapete vermelho.

Segundo produtor do álbum, David Arnold, em entrevista ao jornal britânico "The Daily Telegraph", ele teve que convencer a diva, de 72 anos, que confiasse mais no seu talento e desistisse em seu afã de regravar os sucessos de outros artistas.

"Seguir com as versões e os duetos é como aceitar que Shirley Bassey não vale nada por si própria. É uma grande cantora e isso é algo que não existe em abundância hoje em dia", afirma Arnold.

A intérprete galesa, nomeada Dama do Império Britânico em 1999, começou no mundo da música quando com 15 anos de idade, convertida em "menina prodígio".

Em 1955 alcançou a fama no Reino Unido ao representar o papel protagonista no musical "Such is life", mas a explosão mundial veio em 1964, pelas mãos de "Goldfinger", tema histórico do filme homônimo da saga do agente britânico James Bond.

Esta foi a primeira vez em que Bassey emprestou sua voz à saga, colaboração que se repetiria com os temas originais de "007 - Os Diamantes São Eternos", em 1971, e de "007 contra o Foguete da Morte", em 1979.

No entanto, a partir da década dos 80, a discografia da galesa se limita a versões, duetos e coletâneas dos maiores sucessos de sua carreira.

Mas após ser recebida de forma calorosa pelo público do festival de Glastonbury (oeste da Inglaterra) há dois anos, ela começou a repensar na carreira e resolveu voltar a oferecer ao mundo sua inconfundível voz em temas inéditos.

Sua laureada atuação na última quarta-feira no ciclo de concertos "BBC Electric Proms" não fez mais que confirmar o interesse do público por descobrir que "a voz" de James Bond está longe de se aposentar.

A embaixada argentina no Japão organizou o evento, no qual participaram 42 artistas que ofereceram sua colaboração voluntária com o objetivo de arrecadar fundos para que o Hospital de Las Toscas, na província argentina de Santa Fé, possa adquirir um novo gerador.

O hospital quer comprar um gerador eletrógeno avaliado em US$ 13 mil, uma necessidade básica para suas modestas instalações devido aos numerosos cortes de luz na região.

Segundo a embaixada argentina, o evento recebeu um grande apoio por parte da "comunidade argentina, japonesa e internacional em Tóquio".

O palco do Akasaka Kumin Center se encheu de artistas argentinos e japoneses, que dançaram e cantaram ao ritmo do tango e de música tradicional.

Além disso, os participantes prestaram homenagens à cantora argentina Mercedes Sosa, que morreu no dia 4 de outubro, aos 74 anos.

O prefeito de Gary, Rudolph Clay, declarou que a cidade vai doar quatro hectares de terras para o projeto, mas este é por ora o único aspecto concreto de um conceito que incluiria um hotel com um centro para apresentações artísticas.

O custo total do projeto e o acervo do museu são ainda questões sem respostas, segundo os Jacksons e outros porta-vozes da família.

"Os fãs de todas as partes do mundo vão ficar orgulhosos quando isso acontecer. Será um grande monumento", afirmou Joe Jackson.

Também não está claro se o projeto contará com o apoio do Fundo Michael Jackson, administrado por dois nomes da indústria musical, John Branca e John McClain.

Igualmente se desconhece como a família Jackson vai contribuir para financiar o custo da construção do complexo, afirmou o empresário Simon Shouri, baseando-se nas declarações do prefeito de Gary segundo as quais o projeto contará com doações.

"Ainda estamos na fase de planejamento, este é o primeiro passo", afirmou ainda Shouri, que é editor da revista Las Vegas Hollywood.

"Estamos abertos a qualquer opção para tornar esse sonho realidade. O objetivo é preservar a recordação de um dos grandes ícones musicais que já existiram", acrescentou.

Ninguém sabe se o acervo do museu vai incluir peças que reflitam o lado obscuro desta família de artistas cercada de escândalos judiciais tão exploradas pela imprensa.

A campanha de arrecadação de fundos foi lançada em Las Vegas porque a primeira doação chegou com um cheque de 10.000 dólares de Johnny Brenden, o dono de um cinema no Hotel Palms Casino, onde Michael Jackson e seus três filhos iam com frequência ver filmes quando lá se hospedavam.

O gabinete do prefeito de Gary fez circular um material informativo de quatro páginas com um "design conceptual" do Museu e Hotel da família Jackson, que ficaria adjacente ao centro de convenções desta pequena cidade de classe trabalhadora onde surgiram os Jackson Five.

O cantor de 50 anos foi levado para um hospital de Swindon depois de sofrer dificuldades respiratórias e cair no chão em meio a um show na cidade, que fica no sul da Inglaterra. Ele passou a noite no hospital como medida de precaução.

A BBC divulgou que, de volta ao palco em Londres, Morrissey fingiu desmaiar de novo antes de ficar de pé de um salto, dizendo: "Obrigado, Swindon!."

O taciturno artista falou brevemente sobre seu desmaio, segundo a BBC, dizendo à plateia lotada: "O médico disse que eu não deveria sorrir. Eu lhe disse que eu não sorrio."

Morrissey cancelou vários shows este ano por problemas de saúde, com o próprio show no Royal Albert Hall remarcado para maio.

A turnê de Morrissey deve seguir pela Europa no próximo mês, com shows na Holanda, França, Bélgica, Alemanha e Irlanda. Ele vai se apresentar nos EUA em dezembro.

The Smiths ganhou fama nos anos 1980 com suas canções melancólicas e irônicas, e emplacou uma série de hits, como "What Difference Does it Make" e "Heaven Knows I'm Miserable Now," antes de se separar em 1988.

Os US$ 90 milhões (equivalentes a R$ 156,8 milhões) arrecadados pelo "rei do pop" desde sua morte o colocaram uma posição acima de Elvis, que faturou US$ 55 milhões (R$ 95,8 milhões), mas só foram suficientes para deixá-lo em terceiro lugar na classificação.

O estilista Yves Saint Laurent lidera o ranking com boa margem de diferença, já que arrecadou US$ 350 milhões (R$ 609,8 milhões). A seguir vem a dupla criadora de musicais, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, com US$ 235 milhões (R$ 409,4 milhões).

"Pouquíssimas mortes de personagens famosos conseguiram despertar tanto interesse público como a de Michael Jackson", asseguraram os responsáveis pela publicação.

Na lista divulgada pela Forbes também estão personalidades como o cantor John Lennon, o escritor J.R.R. Tolkien e o cientista Albert Einstein. Lennon conseguiu US$ 15 milhões (R$ 26,1 milhões), graças, principalmente, ao lançamento do jogo "The Beatles: Rock Band" e às vendas das músicas do grupo.

Confira os 13 integrantes do ranking divulgado pela Forbes:

Personalidades - Faturamento (em R$ milhões)

1. Yves Saint Laurent - 609,8
2. Rodgers & Hammerstein - 409,4
3. Michael Jackson - 90
4. Elvis Presley - 55
5. J.R.R. Tolkien - 50
6. Charles Schulz - 35
7. John Lennon - 15
8. Dr. Seuss - 15
9. Albert Einstein - 10
10. Michael Crichton - 9
11. Aaron Spelling - 8
12. Jimi Hendrix - 8
13. Andy Warhol - 6